Bergson Ogah Main Film

Sejak kemunculannya di peralihan abad 19 ke abad 20, film atau gambar bergerak, telah memicu ragam reaksi. Tak hanya dari kalangan awam yang cuma tahu asyiknya nonton film, tanggapan pada film juga muncul dari para seniman, teknokrat, birokrat, konglomerat, hingga ahli filsafat seperti pernah dialami oleh tokoh kita kali ini: Henri Bergson.

Bergson yang hidup antara 1859-1914 di Paris, Prancis ini, bukan orang sembarangan. Meski di kalangan tertentu ia dikenal sebagai ahli filsafat yang pengaruhnya awet hingga kini lewat orang bernama Gillez Deleuze yang telah dengan sabar dan setia mengurai keruwetan pemikiran Bergson, khalayak justru lebih mengenal Bergson sebagai peraih nobel sastra pada 1928.

Urusan Bergson dengan film bermula saat ia berpandangan, cara kerja film meniru praktik keseharian kita, terutama berkaitan dengan cara bagaimana kita memahami dan memaknai lingkungan sekitar.

Contohnya kira-kira begini. Pagi tadi, sebelum sarapan, saya mengawali hari dengan bercakap-cakap bersama beberapa teman lama di sebuah WAG. Tak lama setelah itu, saya sarapan. Selesai sarapan saya menikmati secangkir kopi Toraja dan menghisap sebatang rokok, sambil mengamati pergerakan lini masa teman-teman FB.

Lagi asyik-asyiknya fesbukan, saya dikejutkan dengan suara tik tik tik bunyi hujan di atas genting. Ko gerimis sih, kata saya dalam hati. Saya melongok ke langit, sedikit mendung. Gerimis tak berlangsung lama ternyata.

Setelah gerimis sirna, sebuah pesawat melintas di angkasa. Gemuruh suaranya terdengar sangat dekat dengan telinga. Saya ya santai

saja lah wong di kawasan Jakarta Timur ini, suara bising dari pesawat hilir mudik di angaksa sudah biasa koq.

Cerita di atas (saya kasih judul saja "Pagiku adalah Bukan Pagimu" biar kaya judul-judul sinetron yang lagu backsoundnya berbunyi "ku 'menangiiiiis membayangkan betapa kejamnya dirimu... " silakan teruskan di dalam hati kalian) tersusun oleh bagian-bagian kecil yang saya cuplik dari bagian besar pengalaman saya pagi tadi.

Kerja film ternyata juga seperti itu. Plot film yang disajikan dengan memadukan suara dan rupa itu, tersusun dari rangkaian gambar-gambar (snapshot) pilihan sutradara yang kemudian disatukan dan digerakan dalam durasi waktu tertentu di ruang editing.

Durasi film yang di mata awam akan dianggap konkret, misal 2 jam, 1 jam dan seterusnya, di mata Bergson akan dinilai sebagai abstrak. Aneh memang tapi biarin ajalah namanya juga filosof. Tapi, setidaknya kenapa disebut abstrak, sepertinya karena durasi film, diambil begitu saja dari durasi semesta yang selalu dalam pergerakan dan perkembangan.

Meski menaruh perhatian besar pada film yang diakui sendiri oleh Bergson sebagai produk dari kemajuan teknologi, dan pernah dijadikan analogi untuk memperjelas posisi pemikirannya tentang--kalau tidak salah—“ingatan” di buku "Creative Evolution," Bergson selalu menolak saat disuruh berpose di depan kamera dan jarang sekali pergi ke bioskop untuk menonton.

Sekali waktu, Bergson menduduki jabatan penting di salah satu institusi pendidikan bergengsi di Paris. Sebuah perusahaan penerbitan di sana bermaksud mengabadikan Bergson dalam sebuah film. Turut hadir juga di momen itu seseorang, kemungkinan jurnalis, yang menjelaskan momen-momen saat Bergson diarahkan untuk syuting, lengkap dengan set di kediaman Bergson yang penuh dengan bunga.

"Bisa Anda bayangkan?" Kata Bergson mengejutkan si jurnalis, "sebuah perusahaan film meminta saya berpose."

Bergson yang mengenakan mantel ramping, menurut kesaksian si jurnalis, duduk di kursi yang kiri dan kanannya penuh bunga. Senyuman menghiasi wajahnya. Saat take, Bergson terlihat grogi. Pipinya memerah, matanya selalu tertunduk. Saat bicara, Bergson selalu menampilan gerakan alamiah memiringkan kepala seperti sedang berpikir keras. Suara yang ke luar dari mulutnya, terdengar mirip erangan seekor kambing.

Mungkin merasa tak berdaya, Bergson akhirnya berkata, "Meski sinematografi menarik minat saya sama seperti ketertarikan saya pada penemuan-penemuan baru, saya menolak," begitu katanya.

Bergson melanjutkan "fisuf harus mencatat peristiwa-peristiwa apa saja di kehidupan eksternalnya, termasuk hal-hal baru, sebagaimana telah saya terapkan di filsafat yang selalu mendasarkan pada pengalaman.

Bergson menutup pernyataannya dengan kalimat kira-kira, sinematografi jika bisa menghibur banyak orang, ia juga bisa menolong para cendekiawan, seniman, sejarahwan, dan bahkan filsuf. Tapi, Bergson mewanti-wanti, pengakuan filsuf, pada film tak bisa secara serta merta diperluas dengan menjadikan dirinya sendiri sebagai subyek bagi sinematografi, pungkas Bergson.

Saya tak tahu apakah penjelasan panjang lebar Bergson adalah bagian dari cara "ngeles tingkat filsuf" lantaran merasa rikuh berakting di depan kamera, atau memang betul-betul ke luar dari perenungan mendalamnya sebagai filsuf hebat. Yang jelas posisi Bergson ini berbeda dengan orang Prancis lain, Jacques Derrida yang menikmati bergaya di depan kamera.