"Perjalanan Waktu", Kontemplasi Musikal Yockie Suryo Prayogo

Bersama Guruh Soekarnoputra, Chrisye (Alm), Keenan Nasution, dan Fariz RM, Yockie Suryo Prayogo adalah pelopor pembiakan musik yang tak sekadar mengikuti arus. Orang-orang ini adalah musisi dengan semangat penciptaan melalui kontemplasi artistik terlebih dahulu; tak sembarangan berbuat tanpa melalui pendalaman; menoleh pasar sebagai pertimbangan akhir.

Mengacu pada pendapat Martin Hatch (1983), posisi Yockie berada pada lahan pop berat (heavy pop) dimana salah satu kriterianya terletak pada lirik lagu yang puitik, panjang dan rumit karena bertumpu pada pemilihan diksi yang tak akrab dalam bahasa umum. Ini berbeda dengan pop ringan (light pop) yang liriknya mudah dicerna seperti pada lagu-lagu Koes Plus, A Riyanto, dan Rinto Harahap. Kriteria lainnya menurut Hatch, pop berat akrab dengan improvisasi musikal hingga tak jarang dituding sebagai anomali dalam perspektif musik pop di Tanah Air.

Bukti mutakhir adalah album Yockie bertajuk Perjalanan Waktu (Greenland Indonesia, 2015). Di situ mencuat kesan kuat Yockie melakukan penafsiran ulang terhadap kreativitas bermusiknya sejak tahun 1970-an dan sekarang disemburkannya dengan perspektif kekinian atau di kalangan musisi sekolahan lebih dikenal dengan sebutan kontemporer.

Perjalanan Waktu adalah jenis album yang diikat oleh koherensi baik dari segi alat musik, komposisi, alur, maupun dari bait-bait lirik yang menyertai keseluruhan lagu di album tersebut. Selain itu, Perjalanan Waktu juga mencerminkan gagasan, pendirian, dan sikap Yockie dalam merespons wilayah musikal yang melingkupinya.

Dalam pengertian tersebut, Perjalanan Waktu dapat digolongkan sebagai sebuah album yang menggarisbawahi konsep subyektivisme Yockie. Maksudnya, keseluruhan lagu dalam album ini meski melibatkan begitu banyak musisi dan seniman lain tetap menjadi bentuk pengejawantahan kreativitas tunggal, personal, dan subyektif dari Yockie.

Kemerdekaan  Seniman Musik

Angin Malam menjadi lagu pertama album Perjalanan Waktu. Lagu yang populer di tahun 1980-an itu dihadirkan kembali dengan sentuhan baru, diawali alunan manis baby saxophone. Karya garapan Yockie bersama Erros Djarot dan Harry Sabar itu, dikulik ulang menjadi lebih emosional. Suasana kasmaran yang menyelimuti versi lama Angin Malam, sekarang oleh Yockie disusupi derak musikal pergulatan batin mendalam.

Serentetan lagu lain di album ini menunjukkan sikap merdeka Yockie dalam bermusik. Di situ ia menghadirkan pemahamannya tentang sejarah, lingkungan, dan kepribadiannya sendiri. Sikap hidupnya tertuang jelas di sepenggal bait lagu Berhala Bulan (vokal diisi Yockie & Aning Katamsi) yang bernuansa rock: “Jiwaku menolak pada kepasrahan sia-sia.” 

Dalam kemerdekaannya, Yockie melangkahi berbagai belenggu, termasuk institusi perusahaan rekaman,  menolak musik arus utama, dan segala yang sedang trendy.

Lagu-lagu lain yang tersua dalam Perjalanan Waktu adalah Bergeraklah  (vokalis Bagus Netral); Jaman Edan, Sing Sabar, Merdeka tapi Gelisah,  dan lagu epik Terbanglah Rajawali. Menyimak  karya-karya  Yockie di album ini kita seolah dibawa ke dunia lain yang damai,  penuh cinta pada Tuhan dan sesama, serta harapan tentang  hari depan  yang jauh lebih baik.

Salah satu keistimewaan lagu-lagu ciptaan Yockie terletak pada kemampuannya menghadirkan keterkaitan vokal dan musik. Sungguh bukan perkara mudah memunculkan hubungan yang harmonis antara vokal penyanyi dengan bunyi yang dihasilkan instrumen.

Di dalam tradisi tembang atau sekar, suara pesinden sangat ditonjolkan. Ini menuntut kemampuan vokal yang hebat. Demikian pula pada album terbaru Yockie. Para vokalisnya bukan abal-abal. Kendati demikian, Yockie adalah musisi sejati dengan egoisme tinggi pada dominasi bunyi instrumen musik. Pada titik inilah diperlukan perenungan untuk terjadinya keseimbangan artistik. Hasilnyal, vokal sebagai tradisi sekar sangat dihargai oleh Yockie untuk berkelindan dengan musik ciptaannya (tampak pada lagu-lagu Tetap Padamu;  Bergeraklah; dan Berhala Bulan).

Perjalanan Waktu bisa jadi merupakan konkretisasi dari gagasan besar Yockie  seperti tercermin dari pernyataanya saat menerima penghargaan Anugerah Musik Indonesia 2012 untuk kategori lifetime achievement. Di situ ia mengatakan, “Mengolah musik itu bukan sekadar mengolah nada tapi bagaimana kita mengolah persoalan di lingkungan sekitar hidup kita sendiri. Dengan persoalan itu kita akan menemukan karakter kita sebagai orang Indonesia dan mudah-mudahan kita menemukan nada yang Indonesia.”

Pandangan Yockie ini sejalur dengan kegelisahan almarhum Harry Roesli dan barangkali juga mendiang Slamet Abdul Sjukur. Mereka adalah seniman-seniman yang tiada henti berikhtiar mencari “nada yang Indonesia”.

Itulah cakrawala keindonesiaan. Itulah ideologi seorang musisi dalam bingkai keindonesiaan. Dalam konteks ini, Yockie Suryoprayogo, yang hingga kini  terus bergulat dengan gagasan-gagasannya, dan para musisi lain yang berkutat dalam perspektif keindonesiaan, adalah ideolog musik Indonesia.